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TEATRO: Obras/ por Gabriel Zayat..
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Ausencia
HACER PRESENTE
La nueva puesta del director y dramaturgo Adrián Canale está inspirada, por un lado, en la trilogía clásica La Orestíada, de Esquilo; y por otro, en las fotografías del artista entrerriano Gustavo Germano, quien durante febrero del año pasado inauguró su muestra Ausencias en el Centro Cultural Recoleta. Con ambos objetos artísticos como inspiración, la puesta de Canale suma como referente histórico los acontecimientos políticos de los años setenta en la Argentina. Esta suerte de trilogía referencial compone una unidad con dos fragmentos que concentra sus esfuerzos en afectar la emoción del espectador. Y se integra así a un conjunto de obras que en el último año han tomado a la historia nacional como eje temático de sus reflexiones en escena. Lucidez de Guillermo Arengo, Ala de criados de Mauricio Kartun o Chiquito de Luis Cano son sólo algunos ejemplos. Todas consumadas desde perspectivas estéticas muy diferentes.
La obra está dividida en dos partes. La inicial habla, a través de imágenes escénicas, sobre lo que se plantea en la tragedia. El mecanismo de enunciación también da cuenta de una ausencia. El texto clásico griego se ausenta como palabra escrita para dejar paso a la aparición de los actores, de la luz, de la escenografía, del vestuario. Se ausenta para hacer presente la interpretación que se ha hecho de ella. Y de algún modo para permitir que el texto, representado en Atenas 460 años antes de Cristo, nos siga hablando y haga que sus problemáticas sean contemporáneas a las nuestras. Que nos hable de nuestra historia reciente: la lucha armada, la militancia política, una juventud masacrada. La puesta descubre un aspecto singular: el hecho de que todo texto clásico esconde respuestas a las preguntas que se operan sobre él. Con Canale, La Orestíada se viste de los setenta cuando Orestes aparece con pantalones marrones tipo Oxford y señala verborrágico, con un cigarrillo en la mano, la traición que ejecutara su madre junto a Egisto, un hombre de anteojos negros peinado a la gomina.
Las dos primeras partes de la trilogía, (“Agamenón” y “Las Coéforas”) son las que se interpretan en lenguaje escénico, sintetizadas en una corta anécdota, donde se recrea la trama original del texto clásico. Un relato erigido sobre la venganza, una cadena irrefrenable de asesinatos de sangre. Agamenón (Sergio Di Florio representa con suma precisión su figura imponente, la parábola trágica de este personaje), vuelve triunfante de la guerra de Troya y es recibido amorosamente por su esposa Clitenmestra. Quien al mismo tiempo lo engaña porque ya ha planificado su muerte con la ayuda de su amante Egisto, primo de Agamenón y aspirante al trono. Acto de venganza por haber sacrificado a la hija de ambos, Ifigenia. La otra hija, Electra, junto a su hermano Orestes, planean la venganza por el asesinato del padre y asesinan a los dos amantes. Así, entre toda la familia, diseñan un círculo de sangre y venganzas que no quiere cerrarse en Ausencia. El último texto de la trilogía está ausente de representación, no se interpreta. La aparición de la justicia que sometía a juicio a Orestes y ponía fin al circuito de crímenes de sangre, dejando atrás al instinto salvaje de matar por venganza irrefrenable, no se representa. En cambio, se recrean las fotografías de Gustavo Germano, quién hizo presente la permanente presencia de los ausentes desaparecidos en la dictadura. Y esas imágenes fijas construidas con los cuerpos de los actores cierra una puesta sombría, altamente emotiva, que trata de no emitir juicio de su punto de vista, sino dejar que el espectador reconstruya sentidos posibles y busque las respuestas que la puesta haya intentado dilucidar.
Gabriel Zayat
AUSENCIA
Puerta Roja, Lavalle 3636 Dom. A las 20. Entrada: $ 25. Dramaturgia y dirección: Adrián Canale
Intérpretes: Valeria Castro, Sergio Di Florio, Federico Gonzalez Bethencourt, Yanina Manocero, Camila Palacios, Silvio Palmucci, Marcelo Subiotto, Ximena Viscarret.
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