Categoria

Buenos Aires

Categoria

La cultura es un derecho

Talleres, eventos y movidas culturales donde el precio no es una barrera, La Minga Club Cultural, propone que las calles  de Boedo sea una zona donde todes están incluidos por medio del arte.

La Minga es un Club Cultural situado en el barrio de Boedo. Desde el año 2013 abre todos los días sus puertas para buscar el encuentro a través de los diversos talleres y espectáculos para todas las edades.  El club es un lugar de encuentro y militancia cultural sostenido y gestionado por más de 30 personas desde hace 6 años. Formamos parte de la Red de Cultura de Boedo, Puntos de Cultura, MECA y la Red de Espacios Culturales de Boedo y Parque Patricios.

Cumplimos 15 años y siempre es tediosa la instancia de poner en palabras lo que hacemos, sí es emoción y amor por hacer Llegás.

Hacer Llegás es estar en movimiento.

Hacer Llegás es poner la lupa en lo que sucede con la cultura de la Ciudad.

Hacer Llegás es hacer e ir más allá.

Hacer Llegás es generar ganas de hacer en libertad, de imaginar, de comunicar y poner en el centro lo alternativo.

Hacer Llegás es romper con la masa, con la obviedad, con lo repetido que nos ofrecen cotidianamente los medios de comunicación.

Hacer Llegás es salir de lo fatal que nos reduce al costumbrismo y sorprenderse con creación geniuna: ver una obra en un sótano, en un club de barrio o en un galpón abandonado, en sitios que siendo intervenidos por la cultura proponen otro sentido.

Hacer Llegas es estar en la calle. Llegás está en la calle e intenta mezclarse y generar un cambio en la subjetividad, tanto en sus lectores, como en l@s que hacemos Llegas y en l@s artistas.

Hacer Llegás es generar lazos y compartir los beneficios y las dificultades del sector, por eso queremos agradecer a todas las revistas y personas que componen ARECIA (Asociación de Revistas Culturales Independientes de la Argentina) que es fundamental para que Llegás como otros tantos medios independientes sigan saliendo.

Hacer Llegás es una forma de buscar y encontrar “valor agregado” por fuera de los beneficios que impone el mercado a las expresiones artísticas. Hacemos Llegas porque creemos que es un valor simbólico y real para la sociedad. En eso estamos, difundiendo cultura independiente hace 15 años.

Sigue firme nuestro espíritu de comunicación, nuestra política de sostener un medio que llega a la gente de forma gratuita a través de una revista estéticamente cuidada e impresa en papel.

Somos un medio independiente, esa es nuestra resistencia. Con la crisis sacamos fuerza y más fuerza, nos agrupamos y renacimos para llegar a más lector@s con más presencia en los teatros: más ejemplares y más puntos de distribución.

Estamos contentos con nuestra tarea de difundir, sin embargo, nos ampliamos y festejamos estos 15 años con un festival de teatro gratuito en el emblemático Centro Cultural 25 de Mayo, agradecemos infinitamente a todas las obras y artistas que participan del festival con el mismo espíritu nuestro:  ser un puente entre la cultura y la gente.

El agradecimiento sincero a los que hoy estamos haciendo Llegás: Daniela Sawicki en  diseño, Juan Crespo, Julieta Bilik, Paula Boente, Vera Czemerinski, Carlos Diviesti, Martin Caamaño en redacción de notas, Sabrina Lara (en diseño y comercial) y Nahuel Saa (comercial, redes y producción de contenidos), a sus fundadores Mariano Hamilton, Alejandro Caravario, Pablo de Biase, Horacio Barisani, Antolin Magallanes, especial mención a Gustavo Gaona y a tod@s l@s que han participado en hacer los 239 números, ya que, son parte fundamental de esta gesta heroica que es hacer una revista gratuita en papel.

Creemos en la grupalidad y en las formas de construcción colectiva. Somos un virus positivo, un contra poder que genera alegría y resistencia al intento de vaciarlo todo, hacer Llegás es una acción política.

Ricardo Tamburrano

APPEAE

Anoche, en el teatro Payró, quedó formalizada la constitución de la Asociación Profesional de Productores Ejecutivos de Artes Escénicas (APPEAE), entidad cuyos postulados conciernen al desarrollo, formación, valoración y profesionalización de la tarea de los productores ejecutivos, trabajo que muchas veces no es visible para el público y cuya figura no siempre encuentra el reconocimiento que merece a la hora de montar un espectáculo. Alrededor de un productor ejecutivo no solamente se articulan variantes de tipo económico, sino que el productor ejecutivo es, quizás más que ningún otro integrante del staff, quien facilita el desarrollo artístico de cualquier manifestación escénica.

Ante un grupo de profesionales del sector (autores, directores, actores, escenógrafos, iluminadores, músicos), APPEAE quedó constituida por Gustavo Schraier (presidente), Paula Travnik (secretaria), Lorenzo Juster (tesorero), Gabriel Cabrera, Carla Carrieri, Marcelo León, Javier Madou, Pablo Silva, Damián Zaga (vocales), y Juan Gabriel Yacar (vocal suplente). Desde octubre, pues, APPEAE será una instancia insoslayable cuando de producir un hecho artístico se trate.

Para crear en libertad.

En esta entrevista Diego Berardo, director de El Sabato Espacio Cultural, enfatiza la necesidad de utilizar la cultura como herramienta de transformación social.

Hace 21 años la facultad de Ciencias Económicas tuvo la iniciativa de crear un espacio para el desarrollo cultural de los estudiantes. Esta idea se consolidó con el transcurrir del tiempo bajo el nombre de El Sabato Espacio Cultural.  Nos cuenta Diego Berardo, gestor cultural y  actual director de la institución: “El objetivo fundamental era  que en los momentos de ocio se puedan desarrollar diversas prácticas. Al mismo tiempo se tenía la sensación que las actividades en ese sentido mejoraban el rendimiento académico de los estudiantes. Con el tiempo la facultad y este espacio cultural fue pensándose como algo más amplio, y tenía la posibilidad de brindarle a los distintos colectivos artísticos de la ciudad la posibilidad de encontrarse a trabajar y año a año fue creciendo”

La agrupación Le Ponemos Danza (LPD) propone un camino de movimiento y búsqueda constante dentro de una disciplina que cada vez es más necesaria, tanto  artísticamente, como en el bienestar personal.   

Desde el origen, la danza ha estado presente en los momentos más importantes del ser humano a través de rituales, ceremonias, festejos. En la actualidad, vemos que las personas bailan en los boliches, en la cancha, en los recitales, en los cumpleaños, en las marchas, y muchas hasta toman clases de danza, por lo que podríamos pensarla como una parte crucial del bienestar.  

Destratada por la Secretaria de DDHH, Para todes, tode. Plan de lucha, expo curada por Kekena Corvalán, se aventura al hecho inédito de cruzar género y memoria.

“Los elementos exhibidos en la muestra Para todes, tode recientemente inaugurada en el Centro Cultural Haroldo Conti, no representa manifestación alguna de la secretaria de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural de la Nación” ¿Cuáles son los elementos exhibidos? Varios, ya que la muestra citada contiene los trabajos de más de 100 artistas feministas, lesbianas y trans no binaries que van desde grabados, serigrafías, performances, reescrituras de manifiestos (como el de Delia Cancela, intervenido por Sasa Testa), la recuperación de los dibujos hechos durante el trabajo antropológico de Rita Segato hasta la vedette excéntrica de todo el bardo: La virgen abortera. Es por esta estatua  y no por otra cosa (corre el rumor que van algunos a rezarle) que la Secretaría de DDHH se devela  y exhibe sus intensiones vetustas. La curadora de la exposición Kekena Corvalán, docente e investigadora, desactiva este berrinche y prefiere hacer un ejercicio de totalización de Plan de Lucha. La muestra sintetiza en el espacio de la ex-ESMA memoria y género en un contexto social donde las reescrituras disputan la primacía de estos dos términos en tensión.  En la misma zona donde los cuerpos fueron abollados estos se redimirán en busca de un futuro esplendoroso, siendo esta vez los victimarios del poder quienes se arrojen al mar de la vergüenza que tienen.

Que no se calle la cantora

La fundacion Mercedes Sosa lucha por sobrevivir a las adversidades de estos tiempos para sostener su inmensa labor por la cultura latinoamericana

Remontando San Telmo hacia Plaza Dorrego, surcando los adoquines de la calle Humberto I° se despliegan los rieles del viejo tranvía, como una memoria latente del pasado. A la izquierda, una imponente construcción naturalmente declarada Monumento Histórico Nacional, acapara el protagonismo, potenciando esa reminiscencia que poco a poco es acompañada por una copla de sonoridad profunda que emana de una puerta que suele estar abierta. Por allí se ingresa a la Fundación Mercedes Sosa para la Cultura, una organización presidida por el hijo de la artista, Fabián Matus, quien acompañado por un conjunto de colaboradores, resguarda y difunde el invaluable patrimonio, no sólo artístico, sino también humano y social, de su madre. Paralelamente, y dando curso al sueño que perseguía la artista, tiene el objetivo de promover la cultura latinoamericana a través de gran cantidad de actividades multidisciplinarias.

LA CALLE ES SU LUGAR 

EL ARTE COMO BUSQUEDA Y EL ESPACIO PUBLICO COMO LIENZO, ES EL METODO DEL ARTISTA DARIO CORONDA, ALIAS KRTU, EN EL CAMINO DEL HALLAZGO DE SU IDENTIDAD 

El artista callejero es un mediador urbano. En cierto modo se aboca a la tarea de amigar al ciudadano con su entorno, deshaciendo la uniformidad, negando la opacidad a través de mensajes profundos y estéticos. El creador que desarrolla su arte en el espacio público comparte a la vez que interpela, regala y transgrede, ofreciendo el susurro de su grito con inigualable abnegación. Tal vez no se vuelque con total consciencia a esta filantrópica tarea, y sus motivaciones, los resortes que lo impulsan a la creación, provengan de historias íntimas e insondables vivencias. De un modo u otro, todo yace en la obra: la búsqueda del artista, la necesidad del espectador, y el elemento mágico que da vida al núcleo de la existencia.