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Ladran Sancho, señal que cabalgamos. Dando señales como una jauría potente en medio de la emergencia cultural, se lanza al camino el equipo de la Cooperativa del Teatro del Perro para realizar la primera edición del Festival Internacional Jaurías del mundo. Una propuesta más de autogestión que sucede debido al cierre de los espacios culturales independientes de la ciudad y la suspensión de las actividades que los sustentan. Frente a la situación económica extrema, no queda otra alternativa.

El tiempo se ha salido de sus goznes. Al inicio del confinamiento mundial, Shakespeare, ese significante que sirve para todo, se propuso como modelo de hiper-producción en épocas de peste y encierro (en contraposición a nosotros: vagos y ociosos). En esta entrevista el director y dramaturgo Lautaro Vilo, sublime experto en The Great Will y responsable de la adaptación del último y masivo Hamlet en la sala Martín Coronado, tira data dura con citas y fragmentos de piezas sobre las implicancias y las relaciones poéticas entre la escritura de Shakespeare y  la cuarentena: “Una parte muy importante de su imaginario se compone de menciones o imágenes de enfermedades físicas y mentales”.

Se ha insistido bastante en varios artículos en buscar una relación entre peste, el confinamiento y la obra de Shakespeare, pero materialmente en sus obras este “tema, motivo” casi no aparece. A pesar de esto y siendo experto conocedor de la obra ¿Encontrás al menos tangencialmente (u oculto) alguna sustancia en su  teatro relacionado a este tema? ¿La situación particular (política, social, sanitaria) puede influir en los materiales de los autores?

El pasado domingo se dieron a conocer lxs ganadorxs del concurso “Monólogos de la peste” que organiza la sala Caras y Caretas bajo la coordinación de Mauricio Kartún en colaboración con el departamento artístico de dicha sala.

Al confirmarse la lista de lxs 10 ganadorxs, el tráfico de felicitaciones en los muros no se hizo esperar porque se sabe que el reconocimiento (entre colegas) es uno de los capitales simbólicos más importantes para los artistas, a veces, quizás el único. Sin embargo en este caso muy en particular también se alzaron voces que discutían el concurso (el punto crítico es que los seudónimos eran optativos) y a lxs premiadxs con ciertos tópicos que podrían nuclearse: “¿por qué siempre se le da lugar a lxs mismxs?”, “Es gente que tiene un recorrido”, “De 2500 postulantes eligieron solo a 10 y son estos conocidxs/amigxs”, “Me entristece porque lxs que somos artistas emergentes siempre quedamos afuera” y también otros tantos sobre la disparidad entre hombres y mujeres en el podio. Todos estos predicados pueden leerse en el instagram del Caras y Caretas como pie de foto.

#Rosetiencasa es un ciclo que nació en el marco del aislamiento social obligatorio como manera de crear encuentros entre artistas que trabajan en ella o son afines a las búsquedas que se gestan en nuestro espacio. También como alternativa solidaria, necesaria y urgente para poder solventar los gastos de la sala y a todo el equipo que en ella trabaja.

Marina Otero – Esther Díaz

Moderadora: Gisella Ferraro.

Las consecuencias del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO) han puesto en evidencia la precariedad y vulnerabilidad históricas a las que está sometida la cultura independiente de la Ciudad de Buenos Aires. Durante las últimas semanas las entidades que nuclean a los espacios culturales del sector han emitido comunicados para expresar sus problemáticas y enunciar sus demandas. Llegás se ha comunicado con ellas para dar cuenta de una situación que está por colapsar y que, lamentablemente, ya obligó a algunos espacios a cerrar sus puertas de forma definitiva.

“Me pregunto cómo nosotros defendemos encontrarnos, juntarnos, respetando las reglas de seguridad, pero hacerlo, y si no hacerlo clandestinamente. No estoy haciendo un llamado a la clandestinidad, estoy pensando en voz alta una idea de cómo volvernos esenciales para nosotros mismos”. Con una mirada hiper-crítica como acostumbra tener, Lisandro Rodríguez ( Dios, La Mujer Puerca, Duros) reflexiona sobre los posibles nuevos espacios de teatralidad, lo virtual como una instancia que debe ser superada e  insiste con una idea que parece obsesionarlo a partir de la Pandemia y el Confinamiento: ¿Cómo convertir a la práctica teatral una práctica esencial?

“Amor de Cuarentena funciona como una suerte de correspondencia que llega por teléfono, es una experiencia que sucede en dos semanas – describe Santiago Loza (La mujer puerca, Mau Mau, Matar cansa) – “Cada espectador elije un actor o actriz quien le enviará esos mensajes. No es interactivo, es una ficción amorosa. Está ese vínculo imaginario con quien habla. El elenco puede intervenir con ciertos elementos de su cotidiano esos mensajes, agregar fotos o canciones”. Finalmente los audios de WhatsApp se han convertido en material dramatúrgico. Género epistolar de ceros y unos. Nuestro presente distópico y la tecnología muestran sus nuevos brotes expresivos. Con fecha de lanzamiento el 10 de junio y con la dirección de Guillermo Cacace esta experiencia sonora que cuenta con la participación de Dolores Fonzi, Jorge Marrale, Cecilia Roth, Leonardo Sbaraglia y Camila Sosa Villada abre la posibilidad de seguir buscando formas de comunicación estética sin caer en formatos inadecuados. En esta entrevista Loza se permite reflexionar sobre su trabajo de escritura “virtual” y su búsqueda permanente de “una voz” particular : “En la escritura me interesa desde hace años seguir una voz, ser fiel a esa voz que aparece, acompañarla, ver cómo crece y nos traiciona. Varias de las obras que escribí son monólogos. Hace tiempo que me llama la atención la gente monologando en sus teléfonos sin pudor en los espacios públicos. Tal vez algo de la plataforma es proclive a la ficción del chisme. Al rumor: a esa ficción menor que también tiene su poesía.”