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Una pareja, desde casas separadas, tienen una sesión de terapia matrimonial por Zoom. 

No. 

La pareja vive en la misma casa pero tienen una orden estricta de la terapeuta que les impide verse. De esta manera, Ariel queda relegado a un depósito-oficina, mientras que Gabriela se queda con el resto de la casa y lxs hijxs. El uso de espacios comunes se rige por un cronograma y el contacto físico e incluso visual queda estrictamente prohibido.

A modo de manifiesto e interpelada por la nueva realidad, Nayla Pose, militante incansable del teatro, escribe este texto que se llama “Volver” luego de retomar la actividad presencial, con protocolo correspondiente, en la filmación de una de las obras ganadoras del Concurso Nuestro Teatro, que organizó el Teatro Nacional Cervantes.

En dialogo con Revista Llegás, Mariano Stolkiner, (dramaturgo, director, actor,  director artístico del Teatro El extranjero y miembro de Artei) pone en relieve la creación del Festival “Que ganas de volver”, mientras analiza la situación actual de los teatros independientes, donde la premisa es retomar a la actividad presencial como base para fortalecer al sector.

Convocados por el C.C.K. para el ciclo El trabajo del artista, Lisandro Rodríguez vuelve a unir intensidades con Elisa Carricajo y presentan Otro Trabajo, secuela virtual de una obra que llevaron adelante en el 2015.  El director nos cuenta cómo fue la experiencia de trabajar en este proyecto que estará disponible en la plataforma virtual del C.C.K. hasta el 31 de Octubre.

 

Cerrar la puerta de la habitación para que el niño no te moleste y puedas ver el espectáculo medianamente concentrada. “Medianamente” porque el acto de pasaje que implicaba llegar al teatro, sacar tu entrada, encontrarte con alguien en la fila, hablar un poco, entrar a la sala, apagar el celular, ver las luces de sala que bajan y escuchar cómo el murmullo del público gradualmente va disminuyendo se redujo al solo acto de cerrar la puerta y entrar a un link en una computadora que está prendida desde el día uno de la cuarentena. Allí, en tu minúscula pantalla de laptop esperás ver algo parecido al teatro. 

Ladran Sancho, señal que cabalgamos. Dando señales como una jauría potente en medio de la emergencia cultural, se lanza al camino el equipo de la Cooperativa del Teatro del Perro para realizar la primera edición del Festival Internacional Jaurías del mundo. Una propuesta más de autogestión que sucede debido al cierre de los espacios culturales independientes de la ciudad y la suspensión de las actividades que los sustentan. Frente a la situación económica extrema, no queda otra alternativa.

El tiempo se ha salido de sus goznes. Al inicio del confinamiento mundial, Shakespeare, ese significante que sirve para todo, se propuso como modelo de hiper-producción en épocas de peste y encierro (en contraposición a nosotros: vagos y ociosos). En esta entrevista el director y dramaturgo Lautaro Vilo, sublime experto en The Great Will y responsable de la adaptación del último y masivo Hamlet en la sala Martín Coronado, tira data dura con citas y fragmentos de piezas sobre las implicancias y las relaciones poéticas entre la escritura de Shakespeare y  la cuarentena: “Una parte muy importante de su imaginario se compone de menciones o imágenes de enfermedades físicas y mentales”.

Se ha insistido bastante en varios artículos en buscar una relación entre peste, el confinamiento y la obra de Shakespeare, pero materialmente en sus obras este “tema, motivo” casi no aparece. A pesar de esto y siendo experto conocedor de la obra ¿Encontrás al menos tangencialmente (u oculto) alguna sustancia en su  teatro relacionado a este tema? ¿La situación particular (política, social, sanitaria) puede influir en los materiales de los autores?

El pasado domingo se dieron a conocer lxs ganadorxs del concurso “Monólogos de la peste” que organiza la sala Caras y Caretas bajo la coordinación de Mauricio Kartún en colaboración con el departamento artístico de dicha sala.

Al confirmarse la lista de lxs 10 ganadorxs, el tráfico de felicitaciones en los muros no se hizo esperar porque se sabe que el reconocimiento (entre colegas) es uno de los capitales simbólicos más importantes para los artistas, a veces, quizás el único. Sin embargo en este caso muy en particular también se alzaron voces que discutían el concurso (el punto crítico es que los seudónimos eran optativos) y a lxs premiadxs con ciertos tópicos que podrían nuclearse: “¿por qué siempre se le da lugar a lxs mismxs?”, “Es gente que tiene un recorrido”, “De 2500 postulantes eligieron solo a 10 y son estos conocidxs/amigxs”, “Me entristece porque lxs que somos artistas emergentes siempre quedamos afuera” y también otros tantos sobre la disparidad entre hombres y mujeres en el podio. Todos estos predicados pueden leerse en el instagram del Caras y Caretas como pie de foto.