La leche ya no es blanca sino fluorescente, el barro derrite las llantas y el magma baja por la ladera del cerro desde que explotó la planta de agroquímicos en ese pueblo de la Argentina profunda. Lorenzo, un director de teatro amante de Shakespeare, y Cordelia, su hija actriz, quedan varados durante una tormenta en ese paraje desolado al que no llega ni el wifi. La tenacidad de una maestra rural transforma esa aventura desgraciada en una oportunidad para cobrar reclamos a los dueños de la fábrica y llevar a escena una obra del gran dramaturgo inglés.

El mundo shakesperiano y, en particular, La tempestad, se entretejen con la realidad criolla con lucidez e ingenio en esta propuesta escrita por Marcos Arano Forteza y Noah Dobin-Bernstein, quien además es activista sindical internacional. Como en aquella pieza multifacética, el relato navega entre los enredos románticos con ribetes de drama y la comedia. Acá el humor es clave y, a cargo de un elenco habilidoso, se despliega disparatado y tierno, suma toques circenses y de clown, pero también hace lugar para darle protagonismo a la crítica social bien plantada.

El amor por el teatro se muestra en complicidad con el público. Lo metatreatal y el artificio explícito están presentes desde el comienzo, son referencia y excusa para las risas. Quienes no conozcan demasiado sobre La tempestad no se quedan afuera: esa obra se explica, debate, desmenuza. Más aún, desborda en escena en los personajes del pueblo y hacia la realidad donde fricciona con hechos de estas tierras australes.
Casi quinientos años nos separan de los tiempos de Shakespeare y varios miles de kilómetros, pero en este trabajo resuena con fuerza la actualidad. La falta de recursos para el arte, la defensa de la escuela pública, la injerencia de potencias extranjeras, formas nuevas de plantear la dualidad entre la civilización y barbarie, colonialismos corporativos son temas que llegan como olas que estallan en nuestras costas, un espejo de agua donde mirarse.